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北京盛世普兰画室常见的油画调色技法

  今天北京盛世普兰画室为大家介绍常见的优化调色技法。著名油画家伦勃朗的调色板上,就只有黄色、黑色、红色,和一些绿色与暖褐色而已。

  正确的油画调色技法,应是用笔将颜料在调色板上随意地调和三两下就行了,每次掺入的颜色一般最好也不要超过三种。

  水彩入门时,有些同学会将各种不同的颜色混在一起拼命调和,但他们不知道这样做,实际上是在为各种不同的化学物质,制造各种化学反应的机会。

  凡是经过这种技法调和过的颜色,其色相一般都显得比较污浊,甚至很快就会完全变色。

  油画颜料虽有好几十种,每个油画家常用的,其实就那么八九种,最多也不超过十来种,大家可以在艺术实践中,逐渐形成自己选择颜色的习惯。

  学会控制颜色种类的同时,还要使自己的画面色彩显得更为丰富和有序,这就显示了油画家的色彩处理是否成熟。

  紫色的调色技法:

  紫色的性能,往往是油画颜料中最不稳定的,因此在创作时一定要非常慎重地使用它,特别是要尽量避免用原色作大面积的平涂。

  建议大家最好养成使用不同的红色,加不同的蓝色,调配自己喜欢的紫色的习惯,不要直接使用买来的紫色。

  因为经由自己调配的紫色感觉会更加的沉稳,而不像商店直接买来的紫色那样生冷。

  白色的调色技法:

  白色及带粉质的颜料,对改变油画色彩的明度具有极为重要的作用。人们在绘制油画时,使用频率最高,消耗量最大的也是白色。

  但过量的使用白色,会使画面的色彩失去明确的色彩倾向和应有的饱和度,从而使画面失去色彩的表现力和感染力。

  因此,初学者在使用白色时切记,要十分慎重,不到万不得已的时候不要轻易滥用。文艺复兴大师达芬奇曾说过,要像爱护眼珠一样的爱护白色。

  其实改变画面色彩明度的技法有很多,并非离了白色不行。

  油画颜料中,除了普蓝、煤黑、深红、大红等少数几种饱和度极高的颜色以外,其他各种颜色都具有程度不等的明度(甚至有许多颜料本身就具有定量的粉质)。

  比如冷色中的湖蓝、钴蓝、粉绿甚至群青;暖色里的各种黄色、土红等都具有这种性质。

  在需要降低色彩的明度或饱和度时,应首先考虑能否使用其中的一种或者数种,如这些技法都不奏效时,才可能最后考虑是否使用白色。

  用这种油画调色技法,初学者在绘画时,既能恰如其分地处理好画面上色彩的明度变化,同时又保持住色彩鲜明的个性。

  红色的调色技法:

  如何使用红色颜料在油画中也是一个易被忽略的问题。

  红色在画面上是一种极为强烈和敏感的色彩。

  但红色调特别是以大面积的红色为基调的画面,往往也是最难处理的,因此许多油画家在画红调子为主的油画时,都会设法对它进行降调处理。

  朱红、大红,特别是玫瑰红和紫红的化学性能一般都不太稳定。

  因此初学者在使用这些颜料时应遵守一些禁忌,特别是在涂过较厚的红颜色底子上要忌讳覆盖大面积的白色,否则经过一段时间后,红色可能会慢慢地从表层的白色下渗透出来,从而致使整幅作品毁损。